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Sillón para escuchar el espacio

Expandir nuestros sentidos hace que nuestra experiencia y conocimiento de la realidad también se expandan.

¿Como poder expandir nuestros sentidos?

¿Cómo hacer visible lo invisible?

Una pregunta puntapié para una investigación sobre lo que personalmente me interesa explorar a través de mis sentidos: las radiofrecuencias, pero más específicamente el sonido de las radiofrecuencias del espacio.

 

 

 

Así comienza una experiencia personal en una expedición por el cosmos a través de las radiofrecuencias.

“Sillón para escuchar el espacio” es un mueble expansor de nuestros sentidos, nos acerca al sonido de las radiofrecuencias que capta con su antena. Mas específicamente las radiofrecuencias de los cuerpos celestes que habitan el universo.

De esta forma abrimos el horizonte de nuestra percepción y percibimos en sonido e imagen lo que la antena está captando.

 

 

Este objeto sonoro se exhibió en 220 Cultura Contemporánea en el marco de la muestra del 4to aniversario. «La sustancia de la que están hechas las cosas» curada por Andrea Ruiz. Más info de la muestra aquí.

Oráculo virtual

Internet es el lugar donde confluyen las grandes fuerzas que rigen nuestra sociedad hoy en día y las pantallas son nuestro lugar de interacción, de información y de entretenimiento. En este espacio virtual sagrado, se reivindica el espíritu de los virtual invitando a todo aquel que quiera preguntarle al oráculo digital sobre el futuro. Cuales son las predicciones sobre este mundo, sobre los humanos y nuestra relación con el entorno.

Hoy internet y las pantallas son el centro del mundo, es un lugar en donde confluyen todas las fuerzas que rigen a nuestro conocimiento, el oráculo virtual es la deidad del presente.

 

Aplicación interactiva diseñada con OpenFrameworks.

Oráculo virtual es una instalación interactiva, una aplicación que permite la interacción entre hombre-maquina. Una la analogía del presente a los oráculos del pasado. En un presente donde existen más pantallas que seres humanos, este oráculo es la referencia a nuestra relación diaria con las pantallas.

Buscamos respuestas constantemente dentro del ecosistema textual y visual de internet, orientamos nuestras búsquedas a través de internet que todo lo sabe. Respetamos lo que dice, nos sentimos poderosos por el hecho de poder acceder a esa información y nos mantenemos permanentemente en diálogo con máquinas.

 

 

Instalación en el marco de Eightsquare, 2019.

Elementos varios.

Software: Aplicación diseñada en OpenFramewors, Raspberry Pi.

 

Cut up (o découpé en francés) es una técnica literaria aleatoria en la que se corta y reorganizan frases y palabras de un texto escrito para crear un nuevo sentido. Esta técnica fue usada de diversas maneras por artistas como William Borroughs y David Bowie.

Techno Cut up es una obra que retoma este concepto y genera una manera propia y tecnológica de realizar esta practica. Cuestionando la relación que mantenemos día a día con las palabras en un contexto de consumo lingüístico a través de pantallas, la obra retoma algunos elementos del libro tradicional, como el papel y el encuadernado a través de la costura, con algunos elementos digitales como la pantalla y la posibilidad de interactuar con un botón.

 

 

Fanzine de poesía aleatoria digital: Cartón, Arduino, metacrilato.

¿Qué pasaría si el mundo se quedará sin recursos naturales para alimentar a la población?

¿Qué pasaría si los laboratorios encontraran la solución para salvar a la humanidad a través de una píldora?

¿Qué pasaría con los cuerpos humanos?

Devolution es un proyecto de investigación e instalación que parte de una historia de ficción de un mundo distópico, en donde los recursos se han agotado debido a la infertilidad de la tierra, consecuencia del mal manejo de las industrias del pasado, sumado  al gran aumento de la población en los últimos años.

Un laboratorio financiado por el gobierno, desarrolló una solución para salvar a la humanidad: esa solución llegó en forma de una píldora química que suplanta a los alimentos. Los laboratorios comenzaron a dar estas píldoras a los humanos para salvar a las poblaciones globales.

Algunos gobiernos hicieron obligatoria la píldora, regulando el consumo público de la misma.  Donde a cada persona se le proporcionó la “Píldora de equilibrio perfecto”. Esta es la píldora que contiene todas las vitaminas y proteínas que el cuerpo necesita para sobrevivir en este nuevo mundo. Con esta metodología de alimentación, los gobiernos también controlan la cantidad de energía que cada persona debe tener dependiendo de su estatus social. En algunos casos se complementa con medicamentos para aumentar la productividad de los trabajadores.

 

Esta maquina dentro de la instalación es el primer acercamiento de las personas con los métodos de alimentación del futuro.

PB1 MACHINE, es la máquina inteligente que nos alimentará en este futuro distópico.

Esto, nos provee la píldora de «equilibrio perfecto» a través de reconocimiento facial.

Solo tenemos que poner nuestra cara frente a la cámara, y después de unos segundos, la máquina podría reconocer quiénes somos y qué necesitamos para sobrevivir en este nuevo mundo, brindándonos la «Perfect Balance Pill» que necesitamos. 

PB1 MACHINE from Agustina on Vimeo.

Después de miles de años, esta metodología de alimentación se ha convertido en el estándar global, y los seres humanos han evolucionado como resultado directo. Estos parientes lejanos no tienen dientes, por ejemplo, ya que dejaron de tener la necesidad de masticar hace muchos años. Tienen el mismo color de piel, no producen vitamina D12, sus cerebros son más pequeños y no necesitan habilidades para resolver problemas (la computadora les proporciona soluciones a todos).

 

 

PLAYBALL

Playball es una instalación interactiva realizada por estudiantes de Máster en Interacción Avanzada del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, para el Festival LLUM de Barcelona.

 

La noción de luz se reinterpreta a través del diseño de interactivo, creando una oportunidad única para que los visitantes participen activamente en el festival. Playball usa la luz para crear interacción entre el espectador y la instalación, y entre los mismos espectadores. 

 

 

La instalación adopta un enfoque lúdico utilizando las cualidades formales de las pelotas y todas sus asociaciones implícitas (deportes, juegos, ejercicio) para eliminar temporalmente cualquier simbolismo de luz preconcebido. Al eliminar la luz de sus interpretaciones simbólicas, los usuarios tienen la libertad de volver a imaginar la luz como un objeto lúdico y construir su propio significado. El resultado final crea una respuesta física de los asistentes al festival LLUM y celebra la luz de una manera lúdica.

Diseño sonoro.

DISEÑO SONORO

La implementación de sonidos para acompañar la interacción física de las bolas, crea un diálogo con el usuario. El audio es una forma de retroalimentación que se utilizó en combinación con la interacción de las luces.

Los sonidos se grabaron con un Kaossilator pro, sintetizador y con un zoom. Los sonidos se dividieron en 4 grupos, correspondientes a cada tamaño de bola. De bajo a alto.

Para hacerlo funcionar, se utilizó MAX / MSP, por lo que el programa recibió la señal del arduino y reconoció cada señal de bola, correspondiente a cada sonido.