PERFORMANCE
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OBJETUAL
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Sillón para escuchar el espacio
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INSTALACIÓN
COLABORACIONES
Fotos de Emiliano del Piccolo para OFFllum BCN 2024
La instalación “datos, luz y zumbidos” refleja la sensación abrumadora de la relación del ser humano en las esferas de la cultura digital. En una suerte de conversión analógica del entorno físico digital, explorando las materialidades tangibles e intangibles que nos envuelven cada vez que interactuamos con pantallas: datos, luz y zumbidos.
La luz blanca camuflada en mensajes negros, es uno de los elementos escenciales en la representación de la saturación digital, corresponden a los colores binarios en los cuales se nos presentan las pantallas cuando están prendidas o apagadas, blancas o negras, en 0 o 1. La intermitencia de estas luces creará una atmósfera dinámica y envolvente.
La obra esta acompañada por zumbidos electromagnéticos que se intensifican y disminuyen, generando una sensación de bombardeo constante. Estos zumbidos son la huella sonora de la actividad digital que, aunque a menudo inadvertida, influye en nuestra experiencia cotidiana.
En el mundo virtual, volcamos crecientemente nuestra atención, energía mental e incluso afecto a lo que transcurre en línea. Construimos hechos, verdades y realidades a partir de aquello que sucede en el ciberespacio. El interrogante planteado por la obra «Si no está en Internet, ¿Existe?» trae consigo el dilema de discernir si el mundo que nos rodea es real o ficticio, ya que todo lo que aparece en Internet adquiere una especie de realidad, oscilando entre verdades y posverdades. Este cuestionamiento nos remite a las ideas del mito de la caverna de Platón, una alegoría que se basa en la noción de vivir en una ilusión.
«¿Existe?» Es una obra que profundiza en la intersección de la realidad y la ficción, así como la realidad y lo virtual, haciendo surgir preguntas sobre hasta qué punto estas dimensiones se entrelazan y coexisten. Nos insta a reflexionar sobre si habitamos en un mundo de apariencias moldeado por Internet, donde la verdad se difumina en la red.
Ante el agobio del constante bombardeo e intermitencia del blanco y negro de las pantallas los limites se difuminan. ¿Existe? Propone una conversión analógica del entorno digital al entorno físico, materialidades tangibles e intangibles que nos envuelven cada vez que interactuamos con las pantallas.
Inmersos en el hiperconsumismo de la sobreoferta digital, nuestros sentidos se ven atrapados en un flujo continuo y vertiginoso de información. Noticias, entretenimiento, y una incesante cascada de imágenes digitalizadas nos estimulan sin descanso. En este escenario, el gesto de nuestro cuerpo inmovíl deslizando el dedo sobre la pantalla se convierte en un acto placentero, casi hipnótico.
Un placer que nos embriaga en la inmovilidad física en contraposición de un enérgico movimiento digital. Esta experiencia hipnótica nos inunda con una sobredosis visual, todo tipo de información que pasa al frente nuestro pierde su singularidad y se convierten en fluidos vacíos.
Nuestra mirada se adormece, y el cuerpo, alienado, actúa como una máquina, repitiendo el mismo gesto en un ciclo interminable.
Scroll is an act of pleasure, es la encarnación de este ritual paralizante.
Un cuerpo con una alienación profunda, que opera a través de una prótesis tecnológica.
Scroll is an act of pleasure es una declaración sobre este estado de ser contemporáneo. En esta instalación-performance, el cuerpo, inmóvil y despojado de voluntad, representa la alienación del sujeto tecnológico, atrapado en el gesto de consumir imágenes sin pausa. Los metros de papel blanco que caen al suelo son la metáfora del vacío: trazan el rastro de una sobredosis visual que se despliega ante nuestros ojos, pero no deja nada significativo detrás.
El scroll es, entonces, una coreografía de esta alienación, un símbolo del placer vacío que nos mantiene en un ciclo de consumo perpetuo.
Unbounded Unleashed Unforgiving, Haimney Gallery, 2020.
Cápsula del Empoderamiento es una pieza sonora y dispositivo conceptual inspirado en la premisa de Simone de Beauvoir: «No se nace mujer, se llega a serlo», ya que es la cultura la que moldea y determina nuestros roles. Este proyecto busca resignificar un objeto históricamente asociado a los estereotipos de belleza femenina, transformándolo en un espacio activo de pensamiento crítico y toma de conciencia feminista.
La Cápsula del Empoderamiento nos invita a reimaginar el pasado y a convertir un acto impuesto de belleza en un ámbito de reflexión profunda y resistencia. El secador de pelo, símbolo de las peluquerías, nos remite a aquellos lugares de reunión de mujeres, a menudo atrapadas en la inmanencia que la sociedad patriarcal les ha impuesto. Este dispositivo, que otrora reforzaba estereotipos, se convierte ahora en una cápsula de emancipación, un espacio donde la escucha activa y el pensamiento crítico se entrelazan.
Dentro de esta cápsula resuenan relatos, sonidos y manifiestos feministas que desafían las estructuras tradicionales. La experiencia sonora se convierte en un acto de resistencia y empoderamiento, ofreciendo a quienes la habitan la posibilidad de desarrollar una conciencia crítica y liberadora. Este objeto, antes pasivo, se transforma en un catalizador de cambio, un artefacto para repensar y reescribir la narrativa femenina.
Ficha técnica. Secador de pelo antiguo, sistema de audio interior, pieza sonora y publicación.
El dispositivo sonoro trae su manual de uso, que sirve a modo ilustrativo e informativo de la historia y tipos de feminismo y como hacer una escucha activa.
La pieza sonora esta compuesta por discursos de:
Simone de Beauvoir – Francia.
Judith Buttler – Estados Unidos.
Chimamanda Ngozi Adichie – Nigería.
Lolita Chavez – Guatemala.
Angela Davies – Estados Unidos.
Ivone Gebara – Brasil.
Rita Segato – Argentina.
Fabiana Nuñes – Argentina.
Esta obra fue diseñada y expuesta en marco de Curs de Creació sonora en la fundación Miró en el año 2020.
Radiorator es una performance de experimentación sonora, resultado de la percepción expandida que se genera al captar las frecuencias de radio a través de un casco tecnológico diseñado y fabricado digitalmente.
El wearable con forma de casco, funciona como un dispositivo portátil que permite escuchar el amplio espectro de frecuencias de radio. Equipado con una antena, recibe las frecuencias que están alrededor lo que le permite interactuar con el entorno.
Las frecuencias de radio se decodifican digitalmente en sonidos que utilizo como material prima, generando una pieza sonora en vivo que deviene en una electrónica experimental. Oscilando entre el ambient y el ruido invitan a una escucha profunda e instrospectiva.
Wearable diseñado conjuntamente con Betiana Pavón y Mateo Sartori.
Radiorator nace con una premisa inspirada en el movimiento cultural e intelectual “transhumanismo” el cual se basa en la filosofía de que podemos transformar y ampliar la condición humana utilizando la tecnología. Más específicamente nos enfocamos en los sentidos humanos y como expandir su capacidad de percepción.
Las radiofrecuencias forman parte de un entorno que nos atraviesan constantemente pero son invisibles e inaudibles. A través de la tecnología incluida en el casco, el ser humano puede sentir la energía radiofónica invisible que esta a su alrededor en forma de sonido para generar a su vez una interpretación auditiva y convertirla en una expresión artística, un acto performático y sonoro.
El casco, es un dispositivo portátil que capta las ondas de radio (ondas electromagnéticas de 3 a 300 Gh) y las convierte en sonido e imagen.
Este wearable utiliza una antena y una raspberry para convertir señales analógicas a digitales.
Las frecuencias de radio son captadas por la antena y luego son decodificadas digitalmente en sonidos e imágenes a travésde la Tecnologia SDR (software defined radio)
Hardware: Antenna, Raspberry pi., Dongle SDR RTL., Kaossilator pro., Coaxil cables and Audio cables.
Technology: 3D printing
Morfológicamente siguiendo con los lineamientos del movimiento constructivista, el cual plantea la tridimensionalidad como eje protagónico y rigurosidad geométrica, el diseño del casco toma un módulo semi-circular q se repite escaladamente en torno a un eje concéntrico. La intención principal es representar en formas, el efecto expansivo de las ondas sonoras.
Para la materialización del casco se utilizó la tecnología de impresión 3D. La pieza final se construye a través de módulos y sistema de encastre entre el casco y la geometría que de él se desprende.
PERFORMANCES
2019
#SAM meets: Millesuoni PM . Milán – Italia / 29 de septiembre.
#DECODER / Desfile Transmedia / 220 CC Cultura Contemporánea / Cordoba – Argentina
#Carranza-Novillo Arte Contemporáneo, en el contexto de #artweekend Córdoba / Cordoba – Argentina
#ROT / Activismo Sonoro / Cordoba- Argentina / 12 Diciembre
2020
#VOYAGERS / Barcelona – España /
#QUINTESSENCE DOME LAB / Ars Electronica Solar Orchard Garden, Espronceda.
#Garden of DEL(igh)ETE», at Virtual Festival Headquarters, Vienna design Week
PREMIOS
3rd Prize in Competition RESHAPE 2019 / SMART PRODUCT Category / Barcelona – Spain, November
Project selected in the DIGITAL MADE 2020 Contest / presented at the «Fashion Digital Night» in the context of AltaRoma Fashion Week / Rome – Italy, January.
Fotografía de Agustina Jose. Barcelona 2020.
ESCUCHA AQUí Transmsión. La primer compilación de sonidos RADIORATOR.
Spectrum es una performance audiovisual resultado de la colaboración del proyecto RADIORATOR con VPM en el marco de la residencia Quintessence Dome Lab de IMMERSIVA en Agosto del 2020.
La premisa principal de SPECTRUM era generar una experiencia audiovisual y performatica inmersinva dentro de un DOMO para presentar en QUINTESSENCE DOME SHOW en Barcelona Orchad Garden en el marco de Ars Electrónica.
La performance y las visuales representa la energía invisible que nos rodea, más concretamente la artificial e invisible energía de información y comunicación transmitida a través de radiofrecuencias.
Prueba nuestro filtro de Instagram!
Explora el teaser de RADIORATOR y SPECTRUM en el canal de VIMEO.
Sillón para escuchar el espacio
Expandir nuestros sentidos hace que nuestra experiencia y conocimiento de la realidad también se expandan.
¿Como poder expandir nuestros sentidos?
¿Cómo hacer visible lo invisible?
Una pregunta puntapié para una investigación sobre lo que personalmente me interesa explorar a través de mis sentidos: las radiofrecuencias, pero más específicamente el sonido de las radiofrecuencias del espacio.
Así comienza una experiencia personal en una expedición por el cosmos a través de las radiofrecuencias.
“Sillón para escuchar el espacio” es un mueble expansor de nuestros sentidos, nos acerca al sonido de las radiofrecuencias que capta con su antena. Mas específicamente las radiofrecuencias de los cuerpos celestes que habitan el universo.
De esta forma abrimos el horizonte de nuestra percepción y percibimos en sonido e imagen lo que la antena está captando.
Este objeto sonoro se exhibió en 220 Cultura Contemporánea en el marco de la muestra del 4to aniversario. «La sustancia de la que están hechas las cosas» curada por Andrea Ruiz. Más info de la muestra aquí.
Instalación. Escultura de yeso, pantalla LCD, Arduino, fotografías glitch a color 13cm x 13cm, papel espejado.
R.A.M
Los recuerdos en pantallas son el arte de olvidar.
Video animación experimental. 2´52´´
Mochila para escuchar el espacio es un objeto sonoro para vestir.
Este objeto sonoro parte de una relación personal con el universo, el cosmos y la energía de las radiofrecuencias.
Pensar al ser humano en la inmensidad del cosmos, del universo. Un ser pequeño que ahora extendió sus sentidos a través de la tecnología.
Con este este artefacto, «Mochila para escuchar el espacio» puede interactuar con el entorno, con el cosmos y captar las radiofrecuencias que lo rodean. A partir de sus movimientos capta la energía invisible del entorno, más específicamente las radiofrecuencias que emiten algunos cuerpos celestes y la convierte en sonido.
Esto le permite a este ser, explorar el universo través de un acto sonoro.
Le permite aproximarse al cosmos a través de una relación sonora.
Expandir nuestros sentidos hace que nuestra experiencia y percepción de la realidad también se expandan.
La mochila, es un dispositivo portátil que capta las ondas de radio (ondas electromagnéticas de 3 a 300 Gh) y las convierte en sonido e imagen.
Este wearable tiene como elemento principal una antena parabólica que esta conectada a una Raspberry pi que a convierte las señales analógicas a digitales.
Las frecuencias de radio son captadas por la antena y luego son decodificadas digitalmente en sonidos e imágenes a través de la Tecnologia SDR (software defined radio)
Este Wearable esta inspirado en el movimiento DIY y Object Hacking
Diseñado con una estructura alrededor de la antena de la cual se amarran dos tiras poder colgársela en forma de mochila y unos speakers incorporados en los laterales por los cuales se escucha el sonido de lo que se va captando.
Hardware: Antenna, Raspberry pi, Dongle SDR RTL, Coaxil cables, Audio cables, Recorder.
Este Wearable permite captar radiofrecuencias de acuerdo a los movimientos del cuerpo. En cuanto el cuerpo se posiciona en determinado lugar que capta una frecuencia suena. De esta forma se genera una interacción, un diálogo con el universo y el movimiento del cuerpo.
En Marzo del 2019 se realizo una acción performática y recolección de radiofrecuencias y sonidos en el Forum Barcelona.
Explora la video performance haciendo click en la imagen.
Oráculo virtual
Internet es el lugar donde confluyen las grandes fuerzas que rigen nuestra sociedad hoy en día y las pantallas son nuestro lugar de interacción, de información y de entretenimiento. En este espacio virtual sagrado, se reivindica el espíritu de los virtual invitando a todo aquel que quiera preguntarle al oráculo digital sobre el futuro. Cuales son las predicciones sobre este mundo, sobre los humanos y nuestra relación con el entorno.
Hoy internet y las pantallas son el centro del mundo, es un lugar en donde confluyen todas las fuerzas que rigen a nuestro conocimiento, el oráculo virtual es la deidad del presente.
Aplicación interactiva diseñada con OpenFrameworks.
Oráculo virtual es una instalación interactiva, una aplicación que permite la interacción entre hombre-maquina. Una la analogía del presente a los oráculos del pasado. En un presente donde existen más pantallas que seres humanos, este oráculo es la referencia a nuestra relación diaria con las pantallas.
Buscamos respuestas constantemente dentro del ecosistema textual y visual de internet, orientamos nuestras búsquedas a través de internet que todo lo sabe. Respetamos lo que dice, nos sentimos poderosos por el hecho de poder acceder a esa información y nos mantenemos permanentemente en diálogo con máquinas.
Instalación en el marco de Eightsquare, 2019.
Elementos varios.
Software: Aplicación diseñada en OpenFramewors, Raspberry Pi.
Habitante
Es una performance sonora, que parte de un paisaje sonoro de sonidos urbanos la abstracción sonora a partir de movimientos corporales más íntimos.
Una improvisación en vivo sobre las formas de habitar una ciudad, rodeados de plástico y electromagnetismo.
Ciudad eléctrica
Ciudad sintética
Una experimentación sonora a partir de osciladores con tecnología lowfi, acompañados de sintetizadores y archivo sonoro de la ciudad que buscan dar cuenta de la dicotomía que existe en él ser urbano.
Que busca transitar todos los estados de un habitante.
Entre lo publico y lo privado.
Entre lo general y lo personal.
Habitante de una ciudad y habitante de mi propio cuerpo.
Una experiencia sonora experimental que parte de los general a lo personal, generando sonidos con de los propios movimientos de mi cuerpo.
El arnés es un wearable que tiene sensores ultrasónicos los cuales perciben la distancia de los objetos. En este caso percibe la distancia de la mano en relación al arnés, lo que permite interactuar con los movimientos del cuerpo y generar sonidos según los movimientos del cuerpo.
La señal de los sensores se procesa por diferentes softwares y protocolos de comunicación hasta conseguir decodificar esa información como señal MIDI.
Hardware: Arduino, Sensor ultrasónico.
Software: Arduino, MaxMsp, Ableton Live.
Cut up (o découpé en francés) es una técnica literaria aleatoria en la que se corta y reorganizan frases y palabras de un texto escrito para crear un nuevo sentido. Esta técnica fue usada de diversas maneras por artistas como William Borroughs y David Bowie.
Techno Cut up es una obra que retoma este concepto y genera una manera propia y tecnológica de realizar esta practica. Cuestionando la relación que mantenemos día a día con las palabras en un contexto de consumo lingüístico a través de pantallas, la obra retoma algunos elementos del libro tradicional, como el papel y el encuadernado a través de la costura, con algunos elementos digitales como la pantalla y la posibilidad de interactuar con un botón.
Fanzine de poesía aleatoria digital: Cartón, Arduino, metacrilato.
Sincresis
Es una instalación/ritual sonoro a partir de nuestra colaboración con el Micelio.
El micelio es la parte vegetativa en forma de raíz de los hongos, está formado por una red de hifas filamentosas que se ramifican, formando conexiones con otras hifas en busca de nutrientes y humedad de su entorno. El micelio se encarga de descomponer organismos y devolver sus nutrientes, transportandolos hacia otras formas de vida.
Colaboramos con él y sus redes miceliales extraordinariamente hermosas recolectando biodatos de sus manifestaciones para el paisaje sonoro inmerso en el tipi en forma de ceremonia.
Estamos inmersos en un planeta repleto de recursos y co-existimos en él con otros seres. Ellos también se comunican, pero lo hacen de maneras que el espectro sensorial humano no puede percibir (aún). A través de distintos ciclos de Soundscapes, buscamos traducir estos elementos a medios reconocibles para el ser humano, disrrumpiendo la perspectiva antropocéntrica para dar lugar a nuevas formas de coexistencia entre humanos y no humanos.
Colaboración artística con Lara Campos
Micelio.
Hardware: Modulo de biosonificación.
Software: Ableton Live.
Organic Utopia es un altar de cocina tech que refleja una utopía colectiva. La utopía de expandír la percepción de nuestra relación con materiales orgánicos.
Siendo capaces de percibir la transmisión de energía de un cuerpo a otro. Transmisión y vibración.
Vibración y conexión con materiales comestibles y orgánicos que se convierten en una textura sonora.
Es una instalación interactiva donde se exhiben, cocinan y sirven diferentes materiales orgánicos que sirven como disparadores de sonidos con un toque humano.
Cocinamos y transformamos los alimentos en sonidos, luces y visuales utilizando diferentes dispositivos para transformar la energía natural, la textura y las imágenes de los alimentos en un paisaje inmersivo.
La idea es que el público pueda expandir su percepción de los alimentos, más allá de su forma, color y sabor, a través de esta instalación.
Guiados por los artistas, el público podrá generar texturas y paisajes sonoros al tocar los objetos de la instalación.
Utilizamos playtronica (un controlador MIDI que permite conectar objetos para que se conviertan en disparadores), micrófono asmr, microscopio electrónico y otros dispositivos eléctricos para traducir la comida en una experiencia de arte interactiva e inmersiva.
Proyecto en conjunto con HiddenFactory
¿Qué pasaría si el mundo se quedará sin recursos naturales para alimentar a la población?
¿Qué pasaría si los laboratorios encontraran la solución para salvar a la humanidad a través de una píldora?
¿Qué pasaría con los cuerpos humanos?
Devolution es un proyecto de investigación e instalación que parte de una historia de ficción de un mundo distópico, en donde los recursos se han agotado debido a la infertilidad de la tierra, consecuencia del mal manejo de las industrias del pasado, sumado al gran aumento de la población en los últimos años.
Un laboratorio financiado por el gobierno, desarrolló una solución para salvar a la humanidad: esa solución llegó en forma de una píldora química que suplanta a los alimentos. Los laboratorios comenzaron a dar estas píldoras a los humanos para salvar a las poblaciones globales.
Algunos gobiernos hicieron obligatoria la píldora, regulando el consumo público de la misma. Donde a cada persona se le proporcionó la “Píldora de equilibrio perfecto”. Esta es la píldora que contiene todas las vitaminas y proteínas que el cuerpo necesita para sobrevivir en este nuevo mundo. Con esta metodología de alimentación, los gobiernos también controlan la cantidad de energía que cada persona debe tener dependiendo de su estatus social. En algunos casos se complementa con medicamentos para aumentar la productividad de los trabajadores.
Esta maquina dentro de la instalación es el primer acercamiento de las personas con los métodos de alimentación del futuro.
PB1 MACHINE, es la máquina inteligente que nos alimentará en este futuro distópico.
Esto, nos provee la píldora de «equilibrio perfecto» a través de reconocimiento facial.
Solo tenemos que poner nuestra cara frente a la cámara, y después de unos segundos, la máquina podría reconocer quiénes somos y qué necesitamos para sobrevivir en este nuevo mundo, brindándonos la «Perfect Balance Pill» que necesitamos.
PB1 MACHINE from Agustina on Vimeo.
Después de miles de años, esta metodología de alimentación se ha convertido en el estándar global, y los seres humanos han evolucionado como resultado directo. Estos parientes lejanos no tienen dientes, por ejemplo, ya que dejaron de tener la necesidad de masticar hace muchos años. Tienen el mismo color de piel, no producen vitamina D12, sus cerebros son más pequeños y no necesitan habilidades para resolver problemas (la computadora les proporciona soluciones a todos).
Playball es una instalación interactiva realizada por estudiantes de Máster en Interacción Avanzada del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, para el Festival LLUM de Barcelona.
La noción de luz se reinterpreta a través del diseño de interactivo, creando una oportunidad única para que los visitantes participen activamente en el festival. Playball usa la luz para crear interacción entre el espectador y la instalación, y entre los mismos espectadores.
La instalación adopta un enfoque lúdico utilizando las cualidades formales de las pelotas y todas sus asociaciones implícitas (deportes, juegos, ejercicio) para eliminar temporalmente cualquier simbolismo de luz preconcebido. Al eliminar la luz de sus interpretaciones simbólicas, los usuarios tienen la libertad de volver a imaginar la luz como un objeto lúdico y construir su propio significado. El resultado final crea una respuesta física de los asistentes al festival LLUM y celebra la luz de una manera lúdica.
DISEÑO SONORO
La implementación de sonidos para acompañar la interacción física de las bolas, crea un diálogo con el usuario. El audio es una forma de retroalimentación que se utilizó en combinación con la interacción de las luces.
Los sonidos se grabaron con un Kaossilator pro, sintetizador y con un zoom. Los sonidos se dividieron en 4 grupos, correspondientes a cada tamaño de bola. De bajo a alto.
Para hacerlo funcionar, se utilizó MAX / MSP, por lo que el programa recibió la señal del arduino y reconoció cada señal de bola, correspondiente a cada sonido.
